HEART PORTRAIT WORKSHOP

Dr. OzO's Office is a place where art becomes a language.

Here, hearts are not just heard. They become material for writing, creating, and also connecting.

The "Heart Portrait" workshops invite everyone to create a unique artwork based on their story, their emotions, and what makes them tick.

MON COEUR XXL - FESTIVAL LES ACCROCHE-COEURS

Six mètres de battements sur le Grand Théâtre d'Angers

Pour les 25 ans du festival Les Accroche-Cœurs, j’ai imaginé un cœur monumental installé sur la façade du Grand Théâtre d’Angers.

Ce théâtre n’est pas un lieu comme les autres pour moi. Petite, j’y regardais travailler ma maman, qui était costumière. Des années plus tard, y suspendre mon propre cœur avait quelque chose de vertigineux : comme si un morceau de mon enfance revenait battre, en grand, sur sa façade.

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COEUR CITOYEN - PROJET PARTICIPATIF

UN COEUR MONUMENTAL FABRIQUÉ À 180 MAINS

Faire battre la conscience écologique des citoyens de demain

Pendant deux mois, j’ai accompagné les 90 enfants de l’école Julie-Bodinier dans la création d’un cœur monumental.

À travers cette œuvre collective entièrement réalisée avec des déchets du quotidien, nous avons questionné notre manière d’habiter la ville, de prendre soin de notre environnement et du monde que nous laisserons derrière nous.

Installé pour une année dans l’espace public, ce cœur est encore visible à Villevêque. Une sculpture imaginée avec les enfants d’aujourd’hui, futurs citoyens de demain.

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INTRA - Installation sensorielle

Entrez au coeur de quelque chose comme on entre en soi

De l’extérieur, INTRA est un cube blanc, couvert de plumes.

Une forme silencieuse qui ne révèle rien de ce qu’elle contient.

À l’intérieur, le visiteur découvre un espace intime, organique et enveloppant : un hymne au corps féminin, à la vulve, au coeur et à cette vie intérieure que l’on dissimule souvent.

INTRA invite à franchir un seuil, à ralentir et à écouter ce qui bat derrière les apparences.

Entrer dans INTRA

OSO - PERFORMANCE MUSICO POÉTIQUE

UNE PERFORMANCE MUSICALE AU PIED D'UN ARBRE DE VIE MEXICAIN

Deux femmes, deux matières, un même arbre de vie

OSO est né de la rencontre entre Frédérique Espinasse, musicienne, et moi, plasticienne. Nous nous connaissions à peine lorsque nous avons accepté de réunir nos univers lors d’une résidence de dix jours.

Sur scène, sa voix, ses instruments et ses boucles musicales rencontrent mes couleurs, mes objets et mes gestes. Tableau après tableau, je construis sous les yeux du public un immense arbre de vie mexicain : un ex-voto dédié non pas à un dieu, mais à la vie, l’amour, la maternité, la nature et la mort.

Deux moitiés se cherchent, dialoguent et finissent par s’assembler. Une performance plastique et musicale, intime et non narrative, qui laisse à chacun la liberté d’y déposer sa propre histoire.

VIDÉO TEASER OSO

TOTEM - COWBOY OU INDIEN ? Cie Groupe Déjà

Un Totem pour raconter ce qui relie et qui déchire une fratrie

Dans ce spectacle du Groupe Déjà, deux frères traversent leurs souvenirs, leurs jeux, leurs blessures et tout cet amour que l’on ne sait pas toujours se dire.

J’ai imaginé et réalisé le grand totem qui se dresse entre eux : une figure foisonnante, composée d’objets, de couleurs et de fragments accumulés. Comme une mémoire familiale devenue sculpture, il porte tout ce qui les unit, les encombre et continue de vivre malgré les conflits.

Une présence à la fois protectrice et inquiétante, aussi tendre, excessive et indestructible que le lien fraternel.

VIDÉO TEASER COWBOY OU INDIEN ?

POCHETTE DE DISQUE - LE BAL AMER Phil Devaïl

TOTEM de tête pour couronner l'homme derrière la musique

Un décor de tête pour couronner l’homme derrière la musique

Pour la pochette de son album Le Bal amer, Phil Devail m’a donné carte blanche. J’ai imaginé tout le processus artistique : créer un décor de tête, le lui faire porter, puis construire autour de lui l’image finale de l’album.

Fleurs, oiseaux, astres, cœurs et talismans composent une couronne foisonnante, à la frontière du masque et de la sculpture.

Une manière de faire entrer le musicien dans son propre univers visuel — et, parce qu’il partage aussi ma vie, de le couronner symboliquement roi de mon cœur.

ÉCOUTER PHIL DEVAÏL

ILLUSTRATIONS LIVRE CD - Céline Villalta

Donner un corps aux chansons de Céline Villalta

Deux chansons de Céline Villalta mises en images

Pour le livre-CD Vents contraires, Céline Villalta m’a confié la création de deux illustrations, chacune imaginée à partir d’une chanson.

Pour Mythomanie, j’ai créé une sirène flamboyante et insaisissable, entourée de cœurs : une créature séduisante qui brouille les frontières entre le réel et ce que l’on choisit de raconter.

La seconde illustration accompagne Coquille, une chanson dans laquelle Céline parle de son père. J’ai cherché à traduire visuellement ce lien intime, sa mémoire et tout ce que l’on conserve d’un être à l’intérieur de soi.

Deux chansons, deux histoires et deux images conçues pour donner une forme à ce que les mots et la musique font remonter.

ÉCOUTER CÉLINE VILLALTA

LA BOÎTE À HISTOIRES

La plus giganpetite scène du monde pour donner la plus grande place à la parole des enfants

Commandée par le Jardin de Verre, La Boîte à histoires est une petite scène de spectacle itinérante que j’ai imaginée et construite pour aller à la rencontre des enfants.

Après avoir travaillé leurs textes en amont, ils franchissent son arche, montent sur scène et viennent raconter eux-mêmes leurs histoires devant le public.

Engrenages, arbres et passages secrets composent un décor à hauteur d’enfant : un écrin théâtral pour oser prendre la parole, faire fonctionner la machine à imaginaire et transformer quelques mots en véritable spectacle.

PROJET RE SOURCE - OEUVRES PARTICIPATIVES

Et si nos déchets devenaient une oeuvre d'art ?

Pendant cinq ans, j’ai mené le projet Ressource dans des écoles, à l’occasion de la Semaine européenne de la réduction des déchets.

Avec les enfants, nous avons collecté, trié, observé puis transformé ce que nous jetons habituellement sans même le regarder. Bouchons, bouteilles, emballages et objets délaissés sont devenus la matière première de sculptures monumentales.

Ces œuvres ne cherchent pas seulement à embellir les déchets : elles les rendent visibles. Elles interrogent nos habitudes, l’épuisement des ressources et cette étrange facilité avec laquelle nous achetons, consommons puis abandonnons.

Créer avec ce qui devait disparaître, c’était apprendre à regarder autrement — et comprendre qu’avant d’être un déchet, chaque objet a été une ressource.

UN PROJET QUI DEMANDE DU COEUR ?

Installation monumentale, scénographie, création participative ou objet complètement inclassable : j’aime imaginer des formes qui racontent une histoire et transforment les lieux.

Si vous avez une idée à faire grandir, même encore un peu floue, venez m’en parler. Je suis là pour lui donner du corps, des couleurs… et quelques battements supplémentaires.

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